2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远墟落，自幼家道贫苦，母亲久病心灵抑郁，这整个使他自幼就生涯正在被岐视的境况中，他心里的不甘和抗拒就此生根萌芽，他忍耐着四周的冷嘲热讽，逗留正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着本身的喜怒哀笑，画着本身醉心的整个，他憋着一股劲要走出这有限的视野和清贫的村庄，他要给本身的理思插上一双有力的羽翼。

　　1979年，他究竟考上了当时的省核心高中邹平县南北寺中学美术班，跟班人掷中第一位绘画教员韩运良先生回收正道的绘画启发训诲。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，跟班李波、高涨等教员一连深刻进修，肆业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了梓乡的山山川水陌头巷尾，车站广场遍地留下了他求索的身影，洪量的速写记实着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，百般画卷前都留下了他思索猜想挥毫搜索的身影。肆业的日子移时即逝，他又随地寻访名师，获得闻名山川公共张彦青教导、闻名雕塑家艺术行家钱绍武教导的诱导。

　　1990年是杨章联第一次探访钱绍武先生，他对绘画的固执感动了先生。那一日先生用一个下昼的时光看了他的速写，让他观摩本身画画，还给他疏解更多绘画的事理。钱老还极端夸大说：“绘画是一条很苦的途，作画构图必定要苛谨，力图改进，变中求生长！惟有坚决和改进才有出途！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画宗旨。

　　什么是改进——这继续是艺术界讨论纷争的话题，千百年来，日常能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们创建出了有他们本身性情的艺术符号，恰是这种性情让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的心魄长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画，正在构想的功夫，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段非常的纹理，由此，触发了他的灵感，从而发生了怪异的思法：何无须此法画画？！受此启示他起源了长达二十多年的文字施行。

　　新事物的争议永无息止，不正在争议中死亡就正在争议中升华，明确，杨章联属天后者。1996年，这一文字试验初具雏形，而且有了一个较为情景的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及宇宙各地投稿交换，正在各个方面惹起了很大的反映。正在此时刻创新，他正在百般绘画技法和气派中选择和协调，究竟商酌出本身的一套用笔和调色的技法，变成了本身特殊的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的出生，是中国画的用笔和用色一次标识性的改革，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的体例而得名，以中国守旧的文字宣纸为引子，用本身的体例使中西绘画之精华融会贯穿天衣无缝，正在色墨交响中实行了守旧绘画走向改进的花俏回身。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术道话。其画风大气凝重，颜色概述中不失细腻，苛谨中不失宽大，浑朴的画风中透着富华优雅的美！

　　杨章联自从艺此后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示进修交换的经过，每一次师友的发起和等待都带给他无穷的创作灵感和动力。极端是2008年头正在北京初次举办的真正事理上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引洪量的人们来此观摩交换，浩繁主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教员看了他的滚彩葡萄后说：“好！能够做为一种画法创新！”这不只仅是一种慰勉更是一种等待，恩师的相信和激发使他尤其坚强了商酌的宗旨。

　　至此，潜心创作！他自发生品另有良多亏损，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面尤其充合意境和内在，让作品中明暗底细更丰裕些意境上更婉转些，还要把中国守旧题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进步一步跨进。他说：一个有义务心的艺术家就要对作品刻意，对后代刻意，不要辜负藏家的厚爱。惟有经得起思考和汗青检修的作品才是好作品，惟有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西材干真正称其为艺术品，这不是短时光能看得出来的，是以艺术家要对汗青刻意，不行用空论和泡沫来草率汗青！

　　杨章联，职业画家。曾任全球华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八职责室主任、全国书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年出席迎奥运现代艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏世界公共名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼毕生声望会员殊荣色墨交响——杨章联滚彩水墨画精品展创新